Çağdaş Sanat ve Felsefe: Ayrılmaz Bir Bağlantı

Çağdaş sanat ve çağdaş felsefe, alkimi ve din gibi birbirine bağlıdır. Martin Luther, “Alkiminin bilimini iyi biliyorum ve gerçekten de antiklerin felsefesidir” demişti. Günümüzdeki tüm sanat eserleri, kıta felsefesinin temel akımlarını yansıtırken, aynı zamanda çağdaş felsefenin karmaşık yapısını da göz önünde bulundurur. Dünyanın her yerinde üretilen en üst düzeyde çağdaş sanat, Frankfurt Okulu’nun eleştirel teorisi, Freudyenizm, “Batı Marksizmi” ve ayrıca post-yapısal teorinin son gelişmeleri, özellikle Fransız düşüncesinden etkilenir (Ayrıca 19. yüzyılın ezoterik hareketlerinden, Bauhaus’tan ve öznelci hümanist spiritüalizmden de etkilenmiştir, ancak bu başka bir konudur). Günümüz sanatçısının bakış açısıyla yazılan bu kısa metin, sanat ve felsefe arasındaki hızlı ve soyut ilişkilere ve birbirlerini nasıl beslediklerine dair bir fikir verecektir. Bu, iki uç örneği inceleyerek gösterilecektir: “Sanatçı A-+” ve “Sanatçı A+-“. Birisi felsefi bağlamın yokluğunu iddia ederken, diğeri onu arzulamaktadır.

“Sanatçı A-+”, çağdaş felsefenin etkisi ve bilinçli uygulamasının dışında olduğunu iddia eder. Sübjektif bir yaklaşım benimseyerek, sanatçının içgüdüsel olarak ideal olarak gördüğü şeyleri ifade ettiğini, kendi sanatsal dilini kendi içinde oluşturduğunu ve dış kaynaklardan etkilenmediğini savunur. Belki de Duchamp gibi, eserlerini “sanat değil” olarak tanımlayarak, sanatın tarihinden veya entelektüel bağlamından bağımsız olduğunu vurgular. Ancak “Sanatçı A-+” aslında felsefenin dışında değildir; yaklaşımı zaten felsefede yer almaktadır. Dışsallık iddiası bile bir kavramdır. Kendi yaratıcılığının yerini estetik teorileri içinde tanımlaması, felsefi yazılardan alınmıştır. Ayrıca “Sanatçı A-+”‘nin ele alması gereken başka bir sorun vardır: eserleri dünyaya çıktığında, felsefi etkilerden bağımsız olduğunu iddia eden sanatçı, çağdaş sanat eleştirisinin temelini oluşturan felsefi analiz ve eleştiri kavramlarından kaçamaz.

“Sanatçı A+-” da günümüzde çalışmaktadır ve filozofların “doğru” dergilerini, konferanslarını ve yayınlanmış materyallerini takip etmektedir. Ancak görünüşe rağmen ve kendi arzularına rağmen, aslında felsefe içinde değildir; sonsuz bir sanatçı olma durumundan vazgeçmeden felsefeye ulaşmaya çalışır. Felsefe içinde olmak isteyen sanatçı, bir laboratuvarda arzuyla çağdaş felsefeyi kaynatır, referansları, görüntüleri ve yapıları bu karışımda eriterek, felsefenin yanında yürümeye çalışırken, aynı zamanda giderek ağırlaşan video projektörleri, sanatçı açıklamaları, enstalasyonlar ve önerilerden oluşan bir yük taşır. “Sanatçı A+-“, sonsuz bir sanatçı olma durumundan vazgeçmeden felsefe alanına tamamen giremez. Çünkü sürekli olarak bir sanatçı olma durumunu korurken felsefenin içine girmek zorunda kalacaktır.

Günümüz sanatçısı, her zaman felsefe içinde ve dışında olan, aynı zamanda diğer tüm sanatçıların da içinde bulunduğu bir durumda yaratıcı bir insandır – isterlerse de istemeseler de. Hepsi, sürekli olarak bir sanatçı olma fikriyle hareket ederler. Her sanat eseri, bir sanatçı olma niyetinin tamamlanmamış bir kanıtıdır. “Sanatçı A-+” ve “Sanatçı A+-” da bilinmeyen bir dağ silsilesini aşmaya kararlıdır. Bir zirveye ulaşmak sadece daha fazla zirveyi ortaya çıkarır. Bu olmadan, sonsuz olarak bir sanatçı olamazlardı ve yapılacak eser de olmazdı. Felsefe, bu dağ silsilesinde bir yol sunabilir, ancak onu takip etmenin zorluğu, gelecekteki tüm sanatı yok edecek olan dağların manzarasını ortadan kaldıracaktır. “Sanatçı A+-” bile felsefenin sunduğu çelişkili yollardan birini takip ederse, bir sanatçı olarak kalabilmek için yolların varlığını kabul etmek zorunda kalacak ve aynı zamanda bu yolların nereye gittiğini belirtmeye devam edecektir. Günümüz sanatındaki birçok kafa karışıklığı, bu “yollara işaret etme” durumundan kaynaklanmaktadır. Ayrıca, günümüzde birçok sanat eserinin neden sübjektiflik, sistemler, mesafelenme araçları, yeni teknolojiler ve geleneksel olmayan formlar (örneğin, sanatın kimlik, eğitim, kolektif eylem, araştırma gibi) üzerine kurulu olduğunu da açıklar.

Günümüz sanatının toplumdaki meşruiyeti ve potansiyeli tamamen, görsel sanatın modern dönemdeki rolünden kaynaklanmaktadır; bu nedenle çağdaş sanat hala erken 20. yüzyılın modernist sanatının kodlarından ve güvenilirliğinden beslenmektedir. Görsel sanat, teknoloji, gelişim ve çeşitli büyüme biçimlerinin paralelinde gelişmiştir. Bu, nüfus artışı, bilimin ilerlemesi ve teknolojinin aracılığıyla ifade edilen insan merkezli ajans ve öz algı kavramlarını içerir. Modernizmde görsel sanat, insanın teknolojik çağdaki konumuna ilişkin eleştirel bir bakış açısı sunmuştur. Herhangi bir sanat formu, modernitenin gidişatına bir reddiyesi ise aynı zamanda ona bir tepkidir. Bu dönemde sanatı, sadece burjuvaziyi rahatsız etmekle kalmamalıydı; aynı zamanda modernite tarafından yönlendirilen sosyal, politik ve kültürel gelişmelerin parçalanmış bir aynası olmalıydı. Modernizm ve çağdaş sanat, modernitenin eleştirel bir yansımasıdır. Geçtiğimiz 120 yıl içinde bu iki eğilim zaman zaman yakınlaşmış, uzaklaşmış ve tekrar birbirine yaklaşmıştır.